C-B

Je suis une collectionneuse d’un genre particulier. Je garde soigneusement toutes sortes d’archives personnelles, rangées dans des boîtes, telles une sorte de conservatoire de la mémoire.

Je choisis de montrer des portraits en noir et blanc, pour la plupart exécutés chez un photographe de quartier, qui souvent m’a imposé la façon de me tenir et de poser mon regard.

Les images offertes ne représentent que le visage et manquent de « corps ».

Cette négation du corps me saute à la figure dans ma construction identitaire.

Ce corps désincarné contredit la nature impérieuse du désir et l’impossibilité d’y répondre.

La contrainte imposée par le photographe et la volonté de soustraire le corps au regard des autres se répondent.

 

 

Les yeux sont systématiquement occultés, comme une négation de soi, une impossibilité à se voir et à se percevoir.

La rougeur du sang renvoie à cette violence que je retourne contre moi.

 

 

Je transforme la séance de pose chez le photographe (où je n’ai pas eu mon mot à dire)  en séance de psychanalyse où je recrée ce que je ne peux voir.

Cette impossibilité de s’ancrer dans mon corps, de le percevoir est renforcéepar l’intervention qui consiste à masquer systématiquement le regard avec un dessin à l’encre, comme une tache qui révèle l’inconscient, et qui représente la matière organique grossie plusieurs fois. 

Je reproduis des cellules du corps humain agrandies au microscope à partir de planches que je puise dans un vieil atlas d’anatomie et ces cellules nous constituent. Elles sont la vie qui palpite en nous et la matière même de notre corps désirant.

Je mets en place cette intervention comme un rituel, pour arrêter de payer le prix de mon aveuglement et d’un corps qui cherche à prendre sa place en se vengeant.